刘锟，出生于中国北京，1992年毕业于中央美术学院。他的作品往往蕴含着特定的文化符号，以一种东方的讽刺和幽默的形式表达了人类内心深处独特的心理状态。他经常用粘稠的笔触和奢华的背景来暗示舞蹈扭动和跳跃的感觉，并对舞蹈进行戏谑的重构和对历史的介入。在他的作品《爱丽丝梦游仙境》中就可以看到这一点——在这样的集合中，不可避免的政治问题褪去了，自然主义的情感便在讽刺和超现实的舞会中找到了出路。舞蹈因此变成了天堂和幻觉。2003年，刘参加纽约亚太艺术博览会，2004年举办“隐藏的力量”，2005年在香港举办“Pas De Eeux”个展。

刘一直热衷于用东方幽默的风格来描绘包含隐喻性质的文化符号的图像。他还喜欢揭示人们的心理状态，以及独特的内在复杂性。

香港艺术家May Wong。自 2018年起，她开始自学以不同的混合技术创作树脂浇注艺术。她灵感来源自对旅行的热情和观察大自然的力量。拥有丰富外国工作经验和视觉艺术相关背景的她，无论飞到哪裡都能深入了解当地文化、历史和习俗。她希望将观众带入她的画布旅行日记中，并像她一样享受。

英国摄影师Stefan Irvine喜欢拍摄香港充满历史价值的唐楼建筑，以全景方式呈现唐楼的外貌，而每幅作品都需经过Stefan长时间的拍摄和专业拍档Jörg Dietrich的后制而成，方能展示每幢唐楼独特的个性。

来自意大利的艺术家Francesco Lietti热爱亚洲城景，是次香港系列画作捕捉了香港多方面的城市面貌，透过颜色视觉的刺激、粗糙的线条划分一栋栋高楼大厦，描绘了香港最为人熟悉的高楼大厦、海岸线、中西合壁的街景，呈现出介乎现实与幻想之间的风格。

Denambride钟情于在混凝土上创作，将表面凹凸不平、颜色深浅不一的混凝土化身成为他独特的艺术画布，激发他的创作灵感。 Denambride巧妙地将城市随处可见的街头艺术摇身一变，加上他最有代表性的黑、白、金色线条，创作出富街头艺术魅力的艺术品。

生于1962年，在英国土生土长的艺术家Louise Soloway Chan于1994年开始扎根香港，并化身成为本土故事艺术家，以日常生活中观察得来的所见所闻，用绘画，油画，或者浮雕的形式把它们记录下来。一切从生活中观察，路易丝尤其喜欢绘画一些生活平凡事，例如匆忙上班的打工仔，送小孩上学的家庭佣工等我们习以为常的情境，全部都是路易丝的灵感来源。

生于香港、长于香港，赵绮婷（Elaine）作为本地九十后画家，她的画作围绕香港城市景色，从第一身视角，刻画个人与城市的关系。赵绮婷使用水彩作为主要绘画媒介，透过其透明灵动的特质，渲染出转瞬即逝的光、影去刻画香港独特的城景。对她而言，创作像是在城市街头上的历险、亦像是对个人身分认同的探索， 由画作带领大家以自身视角再次观察我们身处城市的脉搏与心跳。赵绮婷希望以水彩创作和写生，纪录我城独有的景貌、社区和文化，表达她对香港街道的钟情。

一幅幅色彩缤纷、颜色对比强烈的艺术品，来自本地艺术家黃欣欣的手笔。 欣欣毕业于皇家墨尔本理工大学艺术系，设计灵感来自各式几何形状及擅长以一个个几何图案、动物、花草树木拼凑出色彩夺目的画作，赋予生命力。

TIK KA是香港出生的艺术家，专注于绘画。在殖民时期香港长大的他，深受中西文化相互影响。他的作品融合中国传统特色与西方流行文化元素，真正展示“香港制造”的精神。

90后插画师皮忠，希望以插画带出正能量为饱和度极低的环境找回色彩，调和负面的氛围，重新带来欢乐。
皮忠现年25岁，毕业于观塘职业训练中心插画系，后来成为全职插画师，举办过个人画展，后来更成功开设个人工作室。皮忠曾多次接受传媒的采访报导，深受客人的赏识及肯定。近期合作的品牌包括Adidas、Vidal Sassoon、L'oreal Paris、Fresh、Scotch & Soda、Triple Major、等。

邓凝姿是一名活跃的艺术家，同时从事策展、编辑和教育等工作。她荣获澳洲皇家墨尔本理工大学纯艺术硕士及博士学位和英国伦敦大学金匠学院纯艺术学士学位。她是多间院校和机构的驻埸艺术家，亦曾经举办过20多个个人展，并参加过多个本地和国际的团体展览，其作品为香港、澳洲、中国和各地等博物馆、艺术馆、图书馆、公共和私人组织和私人珍藏。