劉錕，出生於中國北京，1992年畢業於中央美術學院。他的作品往往蘊含著特定的文化符號，以一種東方的諷刺和幽默的形式表達了人類內心深處獨特的心理狀態。他經常用粘稠的筆觸和奢華的背景來暗示舞蹈扭動和跳躍的感覺，並對舞蹈進行戲謔的重構和對歷史的介入。在他的作品《愛麗絲夢遊仙境》中就可以看到這一點——在這樣的集合中，不可避免的政治問題褪去了，自然主義的情感便在諷刺和超現實的舞會中找到了出路。舞蹈因此變成了天堂和幻覺。 2003年，劉參加紐約亞太藝術博覽會，2004年舉辦“隱藏的力量”，2005年在香港舉辦“Pas De Eeux”個展。

劉一直熱衷於用東方幽默的風格來描繪包含隱喻性質的文化符號的圖像。他還喜歡揭示人們的心理狀態，以及獨特的內在復雜性。

香港藝術家May Wong。自 2018年起，她開始自學以不同的混合技術創作樹脂澆注藝術。她靈感來源自對旅行的熱情和觀察大自然的力量。擁有豐富外國工作經驗和視覺藝術相關背景的她，無論飛到哪裡都能深入了解當地文化、歷史和習俗。她希望將觀眾帶入她的畫布旅行日記中，並像她一樣享受。

英國攝影師Stefan Irvine喜歡拍攝香港充滿歷史價值的唐樓建築，以全景方式呈現唐樓的外貌，而每幅作品都需經過Stefan長時間的拍攝和專業拍檔Jörg Dietrich的後製而成，方能展示每幢唐樓獨特的個性。

來自意大利的藝術家Francesco Lietti熱愛亞洲城景，是次香港系列畫作捕捉了香港多方面的城市面貌，透過顏色視覺的刺激、粗糙的線條劃分一棟棟高樓大廈，描繪了香港最為人熟悉的高樓大廈、海岸線、中西合壁的街景，呈現出介乎現實與幻想之間的風格。

Denambride鍾情於在混凝土上創作，將表面凹凸不平、顏色深淺不一的混凝土化身成為他獨特的藝術畫布，激發他的創作靈感。Denambride巧妙地將城市隨處可見的街頭藝術搖身一變，加上他最有代表性的黑、白、金色線條，創作出富街頭藝術魅力的藝術品。

生於1962年，在英國土生土長的藝術家Louise Soloway Chan於1994年開始扎根香港，並化身成為本土故事藝術家，以日常生活中觀察得來的所見所聞，用繪畫、油畫，或者浮雕的形式把它們記錄下來。一切從生活中觀察，Louise尤其喜歡繪畫一些生活平凡事，例如匆忙上班的打工仔、送小孩上學的家庭傭工等我們習以為常的情境，全部都是Louise的靈感來源。

生於香港、長於香港，趙綺婷（Elaine）作為本地九十後畫家，她的畫作圍繞香港城市景色，從第一身視角，刻畫個人與城市的關係。趙綺婷使用水彩作為主要繪畫媒介，透過其透明靈動的特質，渲染出轉瞬即逝的光、影去刻畫香港獨特的城景。對她而言，創作像是在城市街頭上的歷險、亦像是對個人身分認同的探索， 由畫作帶領大家以自身視角再次觀察我們身處城市的脈搏與心跳。趙綺婷希望以水彩創作和寫生，紀錄我城獨有的景貌、社區和文化，表達她對香港街道的鍾情。

一幅幅色彩繽紛、顏色對比強烈的藝術品，來自本地藝術家欣欣的手筆。欣欣畢業於皇家墨爾本理工大學藝術系，設計靈感來自各式幾何形狀及擅長以一個個幾何圖案、動物、花草樹木拼湊出色彩奪目的畫作，賦予生命力。

TIK KA是香港出生的藝術家，專注於繪畫。 在殖民時期香港長大的他，深受中西文化相互影響。他的作品融合中國傳統特色與西方流行文化元素，真正展示“香港製造”的精神。

90後插畫師皮忠，希望以插畫帶出正能量為飽和度極低的環境找回色彩，調和負面的氛圍，重新帶來歡樂。
皮忠現年25歲，畢業於觀塘職業訓練中心插畫系，後來成為全職插畫師，舉辦過個人畫展，後來更成功開設個人工作室。皮忠曾多次接受傳媒的採訪報導，深受客人的賞識及肯定。近期合作的品牌包括Adidas、Vidal Sassoon、L'oreal Paris、Fresh、Scotch & Soda、Triple Major、等。

鄧凝姿是一名活躍的藝術家，同時從事策展、編輯和教育等工作。她榮獲澳洲皇家墨爾本理工大學純藝術碩士及博士學位和英國倫敦大學金匠學院純藝術學士學位。她是多間院校和機構的駐埸藝術家，亦曾經舉辦過20多個個人展，並參加過多個本地和國際的團體展覽，其作品為香港、澳洲、中國和各地等博物館、藝術館、圖書館、公共和私人組織和私人珍藏。